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常逛书店的人都不难发现——影视类书架上的编剧教程书总是不断推陈出新。每位作者都费尽巧思,希望能在这竞争激烈的市场上不被淘汰、占得一席之地。周末的夜晚,我要推荐的这本编剧教程书,首版于1942年。它在多如牛毛、不断迭代的编剧教程书中流传至今、畅销70年不衰,如今已成为美国、英国等多国影视专业院校必读的指定教材,它就是享誉世界的编剧写作宝典——《编剧的艺术》。

说到伍迪·艾伦,大家应该都不陌生。他是当今好莱坞独树一帜的大导演,同时也是身兼编剧、演员、作家等多种身份的全才。他的作品数量繁多,横跨电影、戏剧,甚至是歌剧领域。

他一直被业界视为传奇,挑剔地法国人称他为“美国电影界唯一的知识分子” 。他的原创剧本就曾被奥斯卡提名过16次,并3次摘获奥斯卡原创剧本奖,而伍迪·艾伦正是本书《编剧的艺术》作者埃格里的门下弟子。

埃格里的剧作方法对伍迪的创作生涯有着至关重要的启示与影响。以至于伍迪在自传中毫不掩饰地盛赞《编剧的艺术》:“我始终认为这是所有编剧论著中无可取代的绝世经典!”

电影界的朋友对于娄烨导演肯定也十分熟悉,而梅峰正是娄导的老搭档。梅峰凭借与娄烨导演合作的《春风沉醉的夜晚》一举摘得第62届戛纳国际电影节最佳编剧奖。

梅峰老师也给予了这本书深度的认可:“创作一个剧本,只需综合考虑故事的前提、人物和冲突。《编剧的艺术》从戏剧的基本要素出发,深层剖析了戏剧结构的秘密。既有生动讲解,也有深度问答。是不可多得的剧作练习专业教材,也是一个智者洞见人性的观察总结。”

如果你想成为一名编剧或小说家,那么光有一身才华是不够的,你还要学会方法。《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的经典名著,是世界编剧理论大师拉约什·埃格里的代表作,也是公认的最佳编剧写作指南。本书颠覆了当时兴盛了几个世纪的亚里士多德的“情节首要”观念,首次提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上,直指“让人物动机推进情节”的写作方法。

《编剧的艺术》这本书到底有多大的影响力?它影响了好莱坞整整2代人,至今依然是好莱坞一线编剧们人手一本的案头必读书。

大卫·波德维尔在另一部著作《好莱坞的叙事之道》中如实写道:“拉约什·埃格里的《编剧的艺术》在20世纪50年代成为编剧们的随身读物,直到现在也被赞誉为不可或缺的案头必读书目。”

好莱坞一线编剧搭档、剧本写作顾问大卫·戴蒙德、大卫·韦斯曼也在刚出版不久的著作《好莱坞编剧的生意经》中提及:“每一部电影都是通过角色和故事,来表现互相矛盾的价值观、视角和信仰之间所展开的一场辩论。埃格里先生在《编剧的艺术》一书中对此做出了令人信服的阐述。”

这本书能流传至今的原因,除了内容够硬核、句句干货外,还因为作者埃格里文风幽默犀利,虽然这是一本编剧论著,但很多读者表示看得津津有味,并且一口气读完。

美国戏剧家、托尼奖得主吉尔伯特·米勒曾说: “埃格里先生的写作即可靠又权威,在其行云流水的内文中涵盖了不止一个学科的专业知识。你仿佛感觉这个人已经在世界的各个角落游历了很久很久,无所不知,无所不晓,因其字里行间充满智慧。“

全书按照戏剧写作的基本要素,分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”四大章节。虽然本书旁征博引,但简明易懂。文中首创性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法,并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提,具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物,以及升级型冲突与冲突的预示。

书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作,巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型,为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。

文中还加入了多个提问环节,追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。

《编剧的艺术》用最清晰直接的表述,说透了“前提”“人物”“冲突”剧作核心三要素,教你掌握让人物动机推进情节的永恒法则,写出叫好又叫座的超级剧本!

因为曾听一位读者提过,想看到书中的方法能与近几年的经典影视作品结合进行实时分析。所以,出版社还邀请来了冯元良、(李思颖)迦叶、西帕克、徐若风、欢乐分裂、U兔、伯樵、寒枝雀景、尚争妍、朱昊晨共10位专业电影人一起撰写了一本原创万字导读手册。希望能更深层地帮助读者从经典戏剧、现代电影等全方位的角度去领略编剧理论大师埃格里的智慧与方法。

最值得一提的是,本书的写作法则不仅适用于电影电视,还适用于小说、新闻等多领域的文体写作。不管你是菜鸟新手、迷途老马,抑或电影、戏剧爱好者,只要你有志于叙事写作,那么在动笔之前,《编剧的艺术》就是你的必读书。

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